تار ساز ملی ایران

 

ساختمان و ساخت ساز تار

تار ساز ملی ایران

 

تار ساز ملی ایران و دارای توانایی های اجرایی فوق‌العاده بالایی است.هنر ساز تراشی کاری بسیار ظریف و محتاج دقت و سلیقه و حوصله بسیار است. هنر ساز سازی چنین نیست که همه کارها بدست ماشین اتوماتیک بسپاریم و اسمش را هنر بگذاریم این نوع هنر و هنرمندی بوی زحمت دستان طاول زده هنرمند را نمی دهد. ساخت ساز تار یکی از هنر های بی بدیل ایرانیست . در این پست مختصری در مورد ساخت تار و تصاویری از این قبیل برایتان آماده کرده ام . امیدوارم مورد پسند واقع گردد.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

سخنی پیرامون ردیف و دستگاه موسیقی ایرانی

 

سخنی پیرامون ردیف و دستگاه موسیقی ایرانی

سخنان استاد حسین علیزاده پیرامون ردیف دستگاهی

 

عنوان ردیف به مجموعه‌ای از قطعه‌هایی از موسیقی ایرانی اطلاق می‌شود که برای اجرا و یاددهی و یادگیری و نشان دادن قابلیت‌های خاصی ازموسیقی ایرانی انتخاب، منظم و مرتب شده‌اند. هریک از این قطعه‌ها گوشه نامیده می‌شود.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

ردیف نوازی تار - استاد حسین علیزاده

 

ردیف نوازی تار سی دی پنجم

ردیف میرزاعبداله به روایت  نورعلی برومند تار حسین علیزاده

دستگاه نوا - دستگاه راستپنجگاه

دانلود در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

استاد لطف الله مجد

 

استاد لطف الله مجد

 

زاده ی ۱۲۹۶ قائمشهر و در آذر ۱۳۵۷ درگذشتند.ایشان از نوازندگان بنام تار ایران بودند.ایشان از ابتدای تاسیس انجمن ملی موسیقی ایران از نوازندگان ارزشمند آن هنرستان بودند. از کودکی به تار ونواختن آن علاقه ی وافری داشت و یکی از آن نوازندگانی بود که همه جا ساز نمی زد و صدای سازش را در هر مکانی نمیشد شنید.او یکی از نوازندگان خوب و باارزش برنامه ی جالب و روح پرور ((گلهای جاویدان)) بود که با دعوت داود پیر نیا از او،یکی از همکاران دائمی آن برنامه شد.

بقیه و دانلود چندقطعه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

موسیقی دوران قاجار ( بخش سوم )

 

موسیقی دوران قاجار ( بخش سوم )

تا جایی که در زمان ناصرالدین شاه با توجه به علاقه‌ی وی به مجالس تعزیه/شبیه‌خوانی محلی در کنار اندرون شاهی ساخته شد که به «تکیه دولت» معروف شد. در تکیه دولت که به دستور ناصرالدین شاه مجاور محله‌ی ارک ساخته شده بود، در روزهای عزاداری مجالس تعزیه با تجمل و شکوه بسیار و با شرکت بهترین خوانندگان (با لباس‌های فاخر و گاه مزین به جواهر) در حضور شاه برگزار می‌شد. برای شناسایی موسیقی ایران در آن دوران، باید به سوی نهادهایی مانند تعزیه و از این دست رفت.

بقیه و دانلود هشت قطعه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

موسیقی دوران قاجار ( بخش دوم )

 

موسیقی دوران قاجار ( بخش دوم )

 

در سال ۱۲۲۶ ش. (۱۸۴۷ م.) با همت ميرزا تقى‌خان اميرکبير، مدرسه دارالفنون تأسيس شد. در شعبه نظامى آن براى اولين بار دروس موسيقى نظامى گذاشتند که به‌کوشش ژنرال فرانسوى 'آلفرد ژان باتيست لومر' راه افتاد. لومر از ۱۲۴۸ ش. در ايران به تربيت شاگردان موسيقى نظامى پرداخت. اين دسته جديد موزيک جانشين موسيقى قديمى نقاره‌خانه شد. هدف لومر، تربيت نوازنده و آهنگ‌ساز و معلم موسيقى نظامى بود و در اين راه به‌خوبى توفق يافت.

بقیه و دانلود در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

موسيقى دوران قاجار  ( بخش نخست )

 

موسيقى دوران قاجار  ( بخش نخست )

 

با سپرى شدن دورهٔ شاه‌عباس بزرگ، موسيقى رونق خود را از دست داد و از موسيقى‌دانان حمايتى نشد. در زمان سلطنت شاه‌ سلطان حسين دورهٔ رواج ادعيه و اوراد و سحر و جادو و خرافات و قدرت و نفوذ متشرعين و فقها و متعصبين مذهبى بود. در اين دوره نه نتها به موسيقى و موسيقى‌دانان توجهى نمى‌شد، بلکه هنر موسيقى نزد مردم قبيح و خلاف شرع به‌شمار مى‌رفت و دست‌اندرکاران موسيقى را مردمى گمراه و بى‌دين و فاسد مى‌دانستند. کار به جايى رسيد که در مجالس عروسى به‌جاى نوازنده و خواننده روضه‌خوان دعوت مى‌کردند و مجالس شادمانى با خواندن روضه برگزار مى‌شد. آثار اين طرز فکر تا اواخر دوره قاجاريه نيز کم و بيش ديده مى‌شود

بقیه و دانلود چند قطعه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

استاد فرهنگ شریف --- خلسه تار

 

استاد فرهنگ شریف --- خلسه تار

 

در سن دوازده سالگی نخستین تک نوازی خود را که به صورت زنده از رادیو پخش می‌شد با موفقیت اجرا کرد و به دنبال آن در اغلب برنامه‌های گلها به عنوان تک نواز آواز، خوانندگان برنامه را همراهی می‌کرد.

یکی از مهم‌ترین و دلنشین‌ترین سبک‌های نوازندگی تار متعلق به اوست. وی با ابداعاتی که در نحوه ی انگشت‌گذاری و مضراب‌ زنی در نقاط مختلف سیم‌های تار انجام داده، از تار صدایی کاملاً متفاوت به وجود آورده که بسیاری معتقدند زیباترین صدای تولید شده از ساز تار است.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

استاد شجریان و یادی از گذشته و مدال موتسارت

 

استاد شجریان و یادی از گذشته و مدال موتسارت

 

در سال ۱۹۹۹ «فدریکو مایور» دبیرکل آنزمان یونسکو همراه با اعطای نشان «پیکاسو» (معتبرترین جایزه‌ی هنری اروپا) گفت: به پاس تلاشهای محمدرضا شجریان برای موسیقی کلاسیک ایران و گسترش آن، بعنوان عامل گفت‌وگوی تمدنها، نشان طلایی پیکاسو را به وی تقدیم می‌کنیم. 

همچنين استاد محمدرضا شجريان در دو دوره متوالي نامزد دريافت جايزه گرمي بوده اند . شايد لازم باشد توضيح دهم كه جايزه گرمي ، معتبرترين جايزه جهاني در عرصه موسيقي و به قول معروف مانند جايزه اسكار سينما ، اما در حيطه موسيقي است كه همه ساله از طرف موسسه گرمی آمریکا به برترين موسيقي هاي جهان اعطا مي شود .

بقیه و دانلود دریافت جایزه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

استاد سید نورالدین رضوی سروستانی - آلبوم رنگ فرح

 

استاد سید نورالدین رضوی سروستانی - آلبوم رنگ فرح

 

در سال 1336 به تهران آمد و براى تكميل آموخته هاى خويش به محضر مرتضى محجوبى - رضا فروتن - احمد عبادى - على اكبر شهنازى - سليمان اميرقاسمى و اصغر بهارى راه يافت و از مكتب آنان بهره برد.

بی شک آلبوم های رنگ فرح و سروستان با صدای استاد رضوی سروستانی جزو دلربا و دلنشین ترین آثاری هست که یک ایرانی میتواند بشنود.

 

زندگینامه و دانلود رنگ فرح در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

گفت‌وگوی «اعتماد» با همایون شجریان و سهراب پورناظری

 

گفت‌وگوی «اعتماد» با همایون شجریان و سهراب پورناظری

برگرفته از وبلاگ دوستداران همایون شجریان

لید - امیر بهاری: امروز همایون شجریان، به‌عنوان خواننده‌ای توانمند، توانسته به شایستگی حسابش را از پدر جدا کند. سایه‌ی استاد شجریان آن‌قدر سنگین است که بیرون آمدن از آن برای کسی که همخون اوست، بسیار دشوار است؛ سایه‌ای که خیلی از شاگردانش از آن بیرون نیامدند ولی همایون بر این امر تا حدود زیادی فائق شده و امروز راهی را می‌رود که شخصاً برای خود تعریف کرده است، هرچند ظاهراً پدر هم از این طریقِ پسر ناراضی نیست. سهراب پورناظری، فرزند کیخسرو پورناظری، هم نامِ نامی پدرش را بر خود دارد. و البته اینکه سهراب امروز مسیر تازه‌ای می‌رود، برای او کمی آسان‌تر بوده. چراکه کیخسرو با وجود سن و سالش، گروه «شمس» را با انگیزه‌ی ورود به فضاهای تجربه‌نشده‌ای به راه انداخته و به گواه سلوک و اعتبار گروه شمس، این راه را با موفقیت پیموده و البته هر دو فرزندش هم در این مسیر با او همراه بوده‌اند. سهراب پسر کوچک خانواده است و چه در آهنگسازی و چه در نوازندگی میل به گسست از پیشینیانش دارد و البته معتقد است که، آگاهی لازمه‌ی این گسست است. همایون شجریان در همراهی با گروه تازه‌تأسیس «سیاوش» (که ‌ای کاش عمرش بسان عمر دیگر گروه‌های سنتی کوتاه نباشد و البته اگر هم دوام دارد، به خلاف عمده‌ی گروه‌های سنتی دوام باقوامی داشته باشد) در چهار شب (هشت اجرا) بیش از ۱۳ هزار مخاطب را تجربه کرد. این آمار برای اجرایی بر مبنای موسیقی سنتی بسیار چشمگیر است و نشان از مقبولیت همایون شجریان و خانواده‌ی پورناظری‌ها نزد مردم دارد. همایون شجریان باز دست به تجربه‌ی تازه‌ای زد و جدای از حضور در ارکستری که ساز کنترباس و پرکاشن (کوبه‌ای‌هایی که همایون نصیری می‌نوازد) دارد.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

ساقی نامه و اجراهای مختلف

 

ساقی نامه و اجراهای مختلف

 

ساقی‌نامه به نقل از دهخدا «نوعی شعر مثنوی در بحر متقارب [مثمن مقصور یا محذوف] است [وزن و گویش حماسی دارد] که در آن شاعرخطاب به ساقی کند و مضامینی در یاد مرگ و بیان بی‌ثباتی حیات دنیوی و پند و اندرز و حکمت و غیره آورد. با اینکه این نوع شعر را به علت ذکر باده و جام با سایراشعار خمریه مناسبتی است اما دو شرط اینکه مثنوی باشد و در بحر متقارب گفته آید آن را نوع خاصی در میان اشعار فارسی قرار می‌دهد و نیز روح خاص فلسفی و اخلاقی و عرفانی این نوع منظومه‌ها با مضامین عادی سایر خمریات تفاوتی آشکار دارد.»

برای مثال ساقی‌نامه متفاوت از مغنی‌نامه و خمریه است. مغنی‌نامه خطاب به مغنی است و دعوت و ترغیب اوست به خواندن آواز و سرود و رامش‌گری (به نقل از دهخدا). شعرهایی که در توصیف شراب سروده شوند خمریه نامیده می‌شوند (مانند خمریه‌های رودکی ومنوچهری. خمریه از عرب وارد فارسی شده و والد ساقی‌نامه شمرده می‌شود.)

 

نگاه به ساقی‌نامه در ادب فارسی

ساقی نامه گونه‌ای شعر است كه اغلب در قالب مثنوی و در بحر متقارب سروده می‌شود. گفته اند: ساقی‌نامه عبارت است از : نوعی شعر مثنوی در بحر متقارب كه در آن شاعر، خطاب به ساقی كند در مضامینی در یاد مرگ و بیان بی ثباتی حیات دنیوی و پند و اندرز و حكمت و غیره آورد. با این كه این نوع شعر را به علت ذكر باده و جام، با سایر اشعار خمریه، مناسبتی است اما دو شرط این كه مثنوی باشد و در بحر متقارب گفته آید، آن را نوع خاصی در میان اشعار فارسی قرار می‌دهد و نیز روح خاص فلسفی واخلاقی و عرفانی این نوع منظومه‌ها، با مضامین عادی سایر خمریات تفاوتی آشكار دارد.

شش اجرای متفاوت از استاد شجریان و ۹ اجرای مختلف دیگر و بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایران - حاج قربان سلیمانی

 

تاریخ موسیقی ایران - حاج قربان سلیمانی

 

حاج قربان در علی‌آباد قوچان به دنیا آمد. او زیر نظر پدرش کربلایی رمضان، که خود از دوتارنوازان مشهور شمال خراسان بود، نواختن دوتار را آموخت و بعد از مرگ پدرش از بخشی‌های شمال خراسان همچون خان‌محمد، عِوَض (عیوض) و غلامحسین تعلیم گرفت.

 بقیه و دانلود برخی آثار در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایران - هوشنگ ظریف

 

تاریخ موسیقی ایران - هوشنگ ظریف

 

استاد و نوازنده تار

هوشنگ ظریف در سال ۱۳۱۷ متولد شد و پس از پایان دوره ابتدایی وارد هنرستان موسیقی شد و از حضور اساتیدی چون موسی معروفی، روح الله خالقی، جواد معروفی و حسین تهرانی بهرمند شد. پس از فارغ التحصیل شدن در سال ۱۳۳۷ به استخدام وزارت فرهنگ و هنر در آمد و فعالیت خود را به عنوان نوازنده و تکنواز در گروه‌های مختلفی مانند ارکستر موسیقی ملی، ارکستر صبا و... شروع کرد .
وی در دورهٔ عالی هنرکدهٔ موسیقی از محضر استاد علی‌اکبرخان شهنازی جهت فراگیری ردیف بهرمند شد. هوشنگ ظریف از سال ۱۳۴۲ به مدت ۱۷ سال به تدریس تار در هنرستان موسیقی پرداخت و از جمله شاگردان وی می‌توان حسین علی زاده، داریوش طلایی، ارشد طهماسبی و حمید متبسم را نام برد .
هوشنگ ظریف سال‌ها سولیست تار در ارکسترهای متعدد سازمان ملی وابسته به وزارت فرهنگ و هنر در اجرای برنامه‌های موسیقی ارکسترهای مزبور در سازمان رادیو و تلویزیون ملی ایران بود، او اجراهای متعددی با گروه استاد فرامرز پایور داشته‌است و با این گروه در کشورهای اروپایی و آسیایی زیادی به اجرای موسیقی ایرانی پرداخته‌است .

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایران - اسدا... ملک

 

تاریخ موسیقی ایران - اسدا... ملک

 

نوازنده ي ويولون ، نواساز او هنر را نزد ابوالحسن صبا و حسين ملك آموخت. او كار را درراديو و تلويزيون و اركستر هاي وزارت فرهنگ و هنر وقت از اوايل دهه ي 1341تا 1357 ادامه داد. وي سرپرست برنامه ي « نوايي از موسيقي ملي » تك نوازي و همنوازي در برنامه هاي گل ها ، از كارهاي او مي باشد . از آثار او مي توان به ضبط هاي خصوصي و ضبط هاي راديويي و صفحه هاي گرامافون ، نوار هاي «سماع» ،«چراغي از علي دارم » ، كتاب «رديف اول ،رديف دوم و رديف سوم ويولون» را برشمرد.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

کتاب شناخت موسیقی سنتی ایران

 

کتاب شناخت موسیقی سنتی ایران

شناختی مقدماتی بر تاریخچه دستتگاه ها سازها و اصول آواز خوانی در موسیقی ایران

بحث آشنایی با موسیقی ایرانی بحث مفصلی است که در یک کتاب نمیگنجد . ولی آشنایی مقدماتی آن برای هر هنرجوی موسیقی حتی شنونده ی آن ضروری است.کتاب حاضر چکیده ای از صدها صفحه و ده ها کتاب است که جمع آوری و از مطالب پیچیده و سنگین پرهیز شده است.

دانلود در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

مجموعه چاووش - چاووش 6 و 7

 

مجموعه چاووش - چاووش 6 و 7

 اگر شجريان و ناظري و نوازندگان قديمي چاووش بار ديگر در کنار لطفي روي صحنه مي آمدند، محشري به پا مي شد، اما خب طبيعتاً بنا به دلايلي اين امکان ديگر نيست که دوستان قديمي دوباره گرد هم بيايند و به معني کامل کلمه ياد خاطره کنند.

دانلود چاووش ۶ و ۷ در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایرانی - هنگ ‌آفرين

 

تاریخ موسیقی ایرانی - هنگ ‌آفرين

 

حسین هنگ آفرین

شهر: تهران
تاریخ مرگ در سال ۱۳۳۱
مدفن: در قبرستان ظهیرالدول

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

مجموعه چاوش - چاوش 3 و 4 و 5

 

مجموعه چاوش - چاوش 3 و 4 و 5

 

مجوعه چاووش به غیر حرف های زیادی که در دوره خودش برای گفتن داشت ، کمک بزرگی هم به موسیقی ایرانی کرد و میشه گفت یکی از مشوق های اصلی نسل دومی ها هم به شمار میاد ...

در پستهای قبل چاوش ۱ و چاوش ۲ بصورت کامل مورد بررسی قرار داده شد.

دانلود چاوش 3 و 4 و 5 در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایرانی - جلال تاج اصفهانی

 

تاریخ موسیقی ایرانی

استاد جلال ‌تاج ا‌صفهانی

شاعر , خواننده

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایرانی - عارف قزوینی

 

تاریخ موسیقی ایرانی

ابوالقا‌سم عار‌ف قزوينى (١٢٥٩ـ١۳١٢)

شاعر , موسيقيدان

 تصنيف هاى او توسط قمرالملوك وزيری و مرتضی نی داوود و ديگران اجرا شده و همچنان اجرا مي شوند. تصنيف هاي عارف اغلب سياسي، اجتماعي هستند كه با اشعار و ملودي هاي بسيار زيبا كه ساخته خودش بود.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

رقص سماع و مستند مولانا در رقص سماع

 

رقص سماع و مستند مولانا در رقص سماع

معنی سماع: سماع به فتح سین، به معنی شنوایی و هر آوازی است که شنیدن آن خوشایند است. سماع در اصطلاح صوفیه حالت جذبه و اشراق و از خویشتن جدا شدن و فنا به امری غیر ارادی است که اختیار عارف تأثیری در ظهور آن ندارد. صوفیه می‌گویند سماع حالتی در قلب و دل ایجاد می‌کند که “وجد” نامیده می‌شود و این وجد حرکات بدنی چندی به‌وجود می‌آورد که اگر این حرکات غیرموزون باشد “اضطراب” ‌و اگر حرکات موزون باشد، کف‌زدن و رقص است.

دانلود مستند تصویری مولانا در رقص سما در ادامه مطلب

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایرانی - استاد علی اکبر شهنازی

 

تاریخ موسیقی ایرانی

استاد علی اکبر شهنازی

به سال 1276 شمسي در تهران خيابان ايران كوچه نصير حضور ، در خانواده يي هنرمند ديده به جهان گشود . و چون روز عيد قربان به دنيا آمده بود به او حاجي علي يا حاجي مطلق مي گفتند :پدر بزرگش علي اكبر فراهاني يكي از نوازندگان بنام و استاد دوران ناصري بود.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

مجموعه چاوش - چاوش 2 (استاد محمدضا شجریان - محمدرضا لطفی و شهرام ناظری )

 

مجموعه چاوش - چاوش 2

 

استاد محمدضا شجریان - محمدرضا لطفی و شهرام ناظری

مجموعه «چاووش ۲» به عنوان یکی از دو مجموعه ای که «محمدرضا شجریان» و «شهرام ناظری» در آن نقش داشته اند شامل دو قطعه است:

الف: «شب نورد» در «آواز دشتی» بر روی شعری از «اصلان اصلانیان»،  آواز «محمدرضا شجریان» و ساخته «محمدرضا لطفی». تکنواز: «محمدرضا لطفی»

ب: «آزادی» در «دستگاه ماهور» بر روی شعری از «محمد فرخی یزدی»، آواز «شهرام ناظری» و ساخته «محمدرضا لطفی». تکنوازان: «علی اکبر شکارچی» و «محمدرضا لطفی».

دانلود در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایرانی - استاد البوالحسن اقبال آذر

 

تاریخ موسیقی ایرانی

استاد البوالحسن اقبال آذر

ابوالحسن هنوز خردسال بود كه پدرش - ملا موسي - در گذشت .ابوالحسن كه از صداي خوب و بي مانندي برخوردار بود بعد از فوت پدر به علت تنگي معيشت ، ناگزير شد در پاي منبر مسجد الوند به نوحه خواني بپردازد.

زندگینامه و سرگذشت استاد آقبال آذر در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

مجموعه چاووش

 

مجموعه چاووش

این آلبوم‌ها بین سال‌های ۵۷ تا ۶۰ منتشر شده است و از آثار ماندگار موسیقی سنتی ایران محسوب می‌شود.

وقتی حرف از مجموعه چاووش و گروه شیدا و عارف میشه ، دیگه حرف از چهار شعر و چهار نوازنده و یک و دو آلبوم نیست ...
حرف از دوره تاریخی - حماسی یک ملت هست ...

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

معرفی برخی از ا‌ساتيد مو‌سيقی ايران (بخش اول استاد صبا )

 

معرفی برخی ازا‌ساتيد مو‌سيقی ايران (بخش اول )

 

ا‌ستاد  ابوا‌لحسن صبا

 از موسيقیدانان و آهنگسازان ايران

 

ابوالحسن صبا از موسيقيدانان و آهنگسازان ايرانی است که صدای ويولن را به خدمت موسيقی ايرانی گرفت. وی يکی از شخصيتهای برجسته در موسيقی و هنر ايران در نيمه ی اول قرن بيستم است. صبا با شاگردانی که پرورش داد و با روشهايی که در نواختن سازهای ايرانی نوشت، روی نسلهای بعد از خود اثر شگرفی گذاشت.

بقیه در ادامه مطلب یا از طریق آدرس عکس زیر به ادامه مطلب رجوع کنید

 

موسیقیی ملی ایران

 

 


ادامه نوشته

موسیقی درمانی

 

موسیقی درمانی

رویکردهای گوناگون موسیقی درمانی


مهم ترین عناصر تشکیل دهنده موسیقی عبارتند از : ریتم ( ضرباهنگ ) و ملودی ( آهنگ ) ، که آهنگساز از طریق آن ها ایده ها و احساسات خود را منتقل می کند . در انتخاب موسیقی مناسب برای هر فرد و هر جمعیت ، می توان به عناصر ساختاری موسیقی توجه کرد . در یک برخورد تحلیلی می توان به اثرات روان شناختی ِ ریتم ها ، ملودی ها ، فرم و ارکستراسیون ( انتخاب سازها ) موسیقی پرداخت . در برخی موسیقی های عوامانه و بازاری ممکن است تاثیرات برخی عناصر ، متضاد برخی دیگر باشد .

 

تم درمانی چيست

نخستین بار افلاطون ، فیلسوف یونانی در کتاب " جمهوری " به طبقه بندی تم ها پرداخت . وی مقام ِ میکسولیدین را حزین ، مقام دورین و فریژین را محرک و مقام لیدین را نشاط آور ، تعریف نمود .

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تصنیف مرغ سحر

 

تصنیف مرغ سحر

 

تاریخچه و دانلود تصنیف "مرغ سحر ناله سرکن"  با ۱۳ نوع جرا

تصنیف بیاد ماندنی و جاویدان مرتضی نی داود که به مرغ سحر مشهور است.ین تصنیف در کوران حوادث پس از سقوط سلسله قاجار و روی کار آمدن پهلوی سروده شده است. اسماعیل نواب صفا، ترانه سرای مشهور، ناله مرغ سحر ملک‌الشعرا را مربوط به حوادث دوران محمد علی‌ شاه و بستن مجلس شورای ملی و بلاتکلیفی مملکت در لحظاتی بسیار حساس انگاشته است.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

موسیقی و جایگاه آن نزد مولانا

 

موسیقی و جایگاه آن نزد مولانا

مو‌سیقی و ادیان

افلاطون میگوید: «نغمه و وزن موسیقی تاثیر فوق العادهای در روح انسان دارد و اگر درست به کار رود، میتواند زیبایی را در رویاهای روح جایگزین کند». موسیقی تاثیری شگرف بر روح آدمی دارد و می تواند لطیفترین احساسات انسانی را بر انگیزد.

 موسیقی ، شعر و مولانا

موسیقی پیوندی دیرینه با شعر دارد و در فرهنگ اسلامی نیز چنین است. ابونصر فارابی، معتقد بوده است که اقاویل شعر اگر با موسیقی همراه شوند، عنصر تخییل در آن ها افزون تر خواهد شد و بر میزان فعل و انفعالات ِ نفس در برابر اثر میافزاید.

آشنایی مولانای روم با موسیقی، به دوران نوجوانی او بر میگردد؛ آن هنگام که وی همراه خانواده، از بلخ به بغداد مهاجرت می کردند. در این سفر، او با موسیقی کاروانی آشنا گشت و نیز از هر شهر که می گذشتند، با موسیقی محلی آن دیار آشنا میشد. به تعبیر دکتر زرین کوب: > آهنگ حدی که شتربان میخواند و نغمه نی که قوال کاروان می نواخت، او را با لحن ها و گوشه های ناشناخته دنیای موسیقی آشنا میکرد.

 

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

دستگاه و آواز

 

دستگاه و آواز

فرق دستگاه و آواز چيست؟     

 اصولا دستگاهها چگونه از هم شناخته می شوند و چه فرقی با هم دارند ؟

   اصولا آوازها زیر مجموعه دستگاه ها هستند یعنی آوازها از نظر پرده هایی که نواخته می شوند مانند آن دستگاهی هستند که جزو آن هستند یعنی مثلا ابوعطا در پرده های شور نواخته می شود.

   دستگاه ها از نظر گام با يکديگر متفاوتند .

   یعنی در پرده های مختلف نواخته می شوند. پس باید آنقدر یک دستگاه را گوش داده تا گوش و مغز به پرده های آن دستگاه عادت کرده و بتواند تمایز پرده ها را تشخیص بدهد.

 

ادامه نوشته

تحریر ( تعریف و انواع آن ) و ساقی نامه

 

تحریر و ساقی نامه

تحریر ها در این گوشه ها بر خلاف شیوه تهران ، شمرده و دارای اصول است و هر گوشه تحریر خاص خود را دارد واین تنوع تحریر ها می باشد که باعث لذت بردن شنونده از آواز خواهد شد. مثلا این گونه نیست  که خواننده بر اساس حس و حال درونی در لحظه خواندن آواز ، یکی از تحریر ها را انتخاب کرده و از آن برای درآمد و فرود استفاده کند ! ( البته این به معنای نفی بداهه خوانی نیست ... بداهه خوانی بحثی جداست که در آینده به آن می پردازم. ) به عنوان مثال گوشه مثنوی افشاری دارای ۱۱۴ تحریر است.

ساقی نامه را نخستین بار ، فردوسی در شاهنامه ابداع کرده و وزن و گویش حماسی آن مورد اقبال نظامی و دیگر شاعران قرار گرفته است. ساقی نامه های فردوسی در میان شاهنامه ، منبع الهام نظامی ، برای سرودن ساقی نامه های خویش بوده است. وبه همین ترتیب دیگران نیز از نظامی راه جستند و ساقی نامه تبدیل به سبکی در شعر کلاسیک ایران شد.

 بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

لیست گوشه های آوازی ایران

 

لیست گوشه های آوازی ایران

آواز ها ، ردیف ها ، گوشه ها و نغمه های دستگاه های هفت گانه موسیقی ایران

مکتب اصفهان

استاد عباس کاظمی

با نگاهی به نام گوشه ها و بررسی جایگاه آن ها در آواز ها و دستگاه ها ، ممکن است سوالاتی در ذهن شما ایجاد شود : نام برخی از گوشه ها را تا به حال نشینده اید و برای شما ناآشنا می باشد - نام بعضی از گوشه ها که در مکاتب دیگر در دستگاه و آواز دیگری قرار دارند ، در این لیست در دستگاه دستگاه و آواز دیگری آورده شده اند و یا سوالهای دیگر ...

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

دستگاه چهارگاه و آواز ابوعطا

 

چهارگاه ، د‌ٚستٝگاه ایرانی

ابوعطا ،آواز مردمی

 

دستگاه چهارگاه :

دستگاه چهارگاه از نظر علم موسیقی یکی از مهمترین و زیباترین مقامات ایرانی است. گام آن مانند شور و همایون پایین رونده و مثل گام ماهور و اصفهان بالارونده می باشد، چرا که در دو حالت محسوس است. یعنی می توان گفت که این گام، مخلوطی از گام سه گاه و همایون است و اگر نت دوم و ششم گام ماهور را ربع پرده کم کنیم، ماهور تبدیل به چهارگاه می شود.

آواز   ابوعطا  :

ابوعطا از مهمترین ملحقات شور به حساب می آید و نیز از کامل ترین آنها. انسان با گوش دادن به ابوعطا کمی به فکر فرو می رود و به مسائل فلسفی پیرامونش می اندیشد. به این ترتیب تا اندازه ای می توان نتیجه گرفت, کسانی که بیشتر به آواز ابوعطا علاقه دارند و آن را بیشتر از سایر دستگاهها گوش می دهند, انسانهای نسبتا گوشه گیر اند که دراویش هم از آنها مستثنا نیستند. تونیک (نت شاهد) این آواز, نت "دو" بوده (البته در راست کوک) و مشخص ترین حالت آن, اجرای صعودی سه نت لا- سی - دو (یعنی یک پرده پایین تر از آواز دشتی) است. این آواز معمولا از نت های "لا" یا "سل" آغاز شده و با همین نت ها نیز ختم می شود.از نظر نت شاهد و نت ایست, آواز ابوعطا با دستگاه نوا, مشابه است. 

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

آیین های موسیقی در فرهنگ ایرانی

 

آیین های موسیقی در فرهنگ ایرانی

زندگی اجتماعی در زمره نیازهای اساسی بشر است؛ نیایش جمعی، مبارزه، جشن و سرور، سوگواری و کار، بازتاب این نیاز اساسی است که بصورت قدرت جمعی، پناه بردن به دیگران و همدلی تبلور می یابد.

نمایش مذهبی و یا در اصطلاح، شبیه خوانی و تعزیه تا عصر صفویه (905-1135 هـ. ق) هنوز در ایران مرسوم نشده بود، زیرا هیچ یک از مورخان و نویسندگان ایران در آثار خود از آن سخنی به میان نیاورده اند و جهانگردان و مسافران و نویسندگان خارجی که از ایران دیدن کرده اند، در سفرنامه های خویش نامی از آن نبرده اند.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

آواز  دشتی

 

آواز  دشتی

متعلق به کدام ناحیه ایران است ؟

دشتی از زیباترین متعلقات آواز شور به حساب می آید که آن را آواز چوپانی نیز نامیده اند. این آواز با اینکه غم انگیز و دردناک است اما در عین حال بسیار لطیف و ظریف می باشد. غم و حزنی که در آواز دشتی وجود دارد می تواند ناشی از فراق یار ، رنج و سختی زمانه یا حتی از عشق به میهن و وطن پرستی و ... باشد. در خواندن این آواز احساس نقش مهمی را ایفا می کند و باید ادای شعر و تحریر ها از دل و جان آدمی برخیزد تا لاجرم بر دل نشیند.

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

مناسب خوانی در آواز ایرانی

 

مناسب خوانی در آواز ایرانی

و بیان لحن و حالت  د‌ستگاه و آوازها

برخورد روحیه هنردوست ایرانی با طبع ظریف و نکته سنج اصفهانی ها ، منجر به این بیان هنری گردیده که سال ها پیش در مجالسی ( به خصوص در اصفهان ) هرگاه موقعیت خاصی پیش می آمد ، خواننده خوش صدایی که آگاهی از ردیف و اشعار بسیار زیادی داشته ، شعری مناسب با آن واقعه یا آن حال و هوا را با آواز متناسب با آن ، به صورت بداهه و ناگهانی میان جمع اجرا می کرده است که چنین اجرایی مناسب خوانی نام گرفته است.

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

انواع سازهای ایرانی

 

انواع سازهای ایرانی

 

سازهای بادی - سازهای زهی - سازهای ضربی

نمونه سازهای مورد استفاده در مو‌سیقی ایرانی

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایرانی (قسمت نهم )

 

تاریخ موسیقی ایرانی (قسمت نهم )

تأثیر مو‌سیقی ایرانی در مو‌سیقی عرب (بخش چهارم و پنجم و ششم و هفتم )

ابراهيم موصلي كه در كتابهاي تاريخ اسلامي گاهي او را فقط به صورت الموصلي نام مي بردند پسر مردي ايراني بود به نام در ماهان. اعراب اين كلمه را به ميمون تبديل كرده بودند و ابراهيم بن ماهان را ابراهيم بن ميمون مي گفتند و مي نوشتند. ابراهيم در سال 742 ميلادي در كوفه به دنيا آمد و با اينكه خانواده او همه از اعيان و بزرگان ايران بودند معلوم نيست به چه سبب در جواني در يك خانواده عرب تربيت يافت. به هر حال از ادامه زندگي در اين خانواده متنفر شد و از كوفه گريخت و به موصل رفت و در آنجا اقامت گزيد و به اين دليل به موصلي معروف گرديد و در همين شهر به فرا گرفتن مقدمات موسيقي شروع كرد. پس از مدتي رهسپار شهر ري شد و در آنجا موسيقي ايراني را بطور كامل فرا گرفت. در اين شهر بين او و يكي از نزديكان خليفه المنصور ملاقاتي دست داد و با كمك و راهنمايي وي موفق شد به شهر بصره سفر كند و در آنجا بر اطلاعات موسيقي خويش بيفزايد. پس از مدتي از بصره به بغداد رفت و به جز اتفاقي كه موجب بي مهري المهدي به وي شد و شرح آن را بيان كرديم در كمال آسايش و احترام در آن شهر مي زيست و در زمان خلافت هارون الرشيد مقامي بس ارجمند يافت و اجل و اعلم موسيقيدانان دربار شد و نديم خاص خليفه گرديد و به همين جهت او را النديم ميخواندند.

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایرانی (قسمت هشتم )

 

تاریخ موسیقی ایرانی (قسمت هشتم )

تأثیر مو‌سیقی ایرانی در مو‌سیقی عرب -بخش دوم و سوم

گفته شد كه : دربار اغلب خلفاي بنی امیه مركز اجتماع خوانندگان و نوازندگان بوده و از هنرمندان تجليل بسيار ميشده است. خلفاي بني اميه از موسيقي و آواز به عنوان يك وسيله تبليغاتي هم استفاده ميكرده اند زيرا خوانندگان و شاعران در حقيقت وظيفه روزنامه هاي امروز را انجام مي دادند يعني مدح و ثناي خلفا و اخبار و احكام را به صورت شعر و آواز در نقاط مختلف منتشر مي ساختند. شعري كه در لحن خوانده مي شد .

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

نحوه ی مضراب زدن تار همراه قطعه آموزشی تصویری

 

نحوه ی مضراب زدن تار

پس از قرار گرفتن دست راست روی کاسه و گرفتن مضراب به وجود آوردن آرامش و جلوگیری از هر گونه انقباض در دست راست (کتف ، بازو و ساعد) از نکات اولیه مضراب زدن میباشد.برخلاف آنچه که هنرجویان میِپندارند ، هیچگونه نیرو یا فشاری برای عمل مضراب زدن نباید اعمال شود (زیرا در این صورت نوازنده ای که یک ساعت تار مینوازد باید با خستگی عضلات مواجه شود که در واقع این طور نیست.)

 

بقیه در ادامه مطلب به همراه قطعه تصویری آموزش مضراب زدن تار

ادامه نوشته

تاریخچه تار در ایران

 

تاریخچه تار در ایران

آنچه مسلم است موسیقی ایران کاملترین موسیقی جهان است و شاید روزگاری معنای کامل موسیقی فقط شامل موسیقی ایران می بوده است چرا که هنوز آثار نامها و گوشه های ایرانی در موسیقی جهان بچشم میخورد. مثلا" نامهایی مانند گیتار، سیتار، ویولن، تمپو،آرشه، ماجور،لوت،بمل،دیزو...بسیاری واژه های متداول موسیقی جهان ایرانی هستند که بطور مشروح در کتاب ایران سرزمین مقدس نوشته اینجانب نگاشته شده است مثلا" گام ماجور یعنی بزرگ عینا" همان فاصله ماهور ماست که به معنای بزرگ است (مهتر یعنی بزرگتر) ناگفته نماند گام ماجور در اروپا بطور ناقص از ماهور وارد شده و در آنجا مثلا" از گوشه های زیبایی چون راک و دلکش اثری نیست.

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

استاد یحیی‏ خـان نابغۀ هنر تـار‏سازی

 

استاد یحیی‏ خـان (1876 ـ 1932)، نابغۀ هنر تـار‏سازی

تا قبل از دوران قاجار و حتی تا اواسط این دوره اطلاعات دقیقی از سازندگــان آلات موسیقی و هنر ساخت این آلات وجود ندارد و به جز چند اسم از جمله ایوب ‏خان تارساز، اسماعیل خــان تــارساز، غلام‏حسین‏خان تــارساز و حاجی محمد کریم‏خان به نام تازه‏ای در این زمینه بر نمی‏خوریم اما از اواخر سلطنت قاجار نسل جدیدی از تار‏سازان در تهران و اصفهان و سایر شهرها پا به عرصۀ ظهور گذاشتند.

 

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

مکتب موسیقی اصفهان

مکتب موسیقی اصفهان 

معرفی اساتید مکتب اصفهان 

بعد از عصر صفوی و دوره خفقان و اختناقی که توسط پادشاهان صفوی به وجود آمده بود، دوره جدیدی در موسیقی در زمان حکومت قاجار ها پدیدار گردید. در زمان صفویان به علت مخالفت شدید پادشاهان (به دلایل مذهبی) هیچ کس نمی توانست به ارایه کار موسیقی به صورت علنی بپردازد، به طوری که هر کاری و هرکسی به شدت سرکوب می شد.

● اساتید آواز ایرانی

۱- سید عبدالرحیم اصفهانی: در راس استادان آواز ایرانی قرار دارد و امروزه هر چه که از آواز اصیل ایرانی می شنویم و به جای مانده از این استاد درویش مسلک است. سید عبدالرحیم اصفهانی در سال ۱۲۳۲ خورشیدی در محله دربکوشک اصفهان به دنیا آمد.

● اساتید نی

۱- نایب اسدالله اصفهانی (ملقب به خداوندگار نی): این استاد از موسیقیدانان معروف و از نوازندگان برجسته نی در ایران بوده است.

شرح حال استاد عباس کاظمی از زبان خود

در سال ۱۳۱۴ وقتی پنج ساله بودم پدرم "صادق" فوت کرد. ما در دهکده ای به نام "کبوتر آباد" در " برآن " واقع در ۲۰ کیلومتری جنوب شرقی اصفهان سکونت داشتیم. از آنجا به اتفاق خانواده به اصفهان آمدیم و من به شغل نانوایی مشغول شدم.

ادامه نوشته

باربد خنیاگر ساسانی

باربد خنیاگر ساسانی

باربد نامدارترین موسیقیدان دوره فرمانروایی ساسانیان است.

او در کنار خنیاگرانی چون: نکیسا، سرکش، بامشاد و رامتین در زمان پادشاهی خسروپرویز در دربار او می‌زیست و به سبب توانایی بسیارش در زمینۀ سروده، نوازندگی و آهنگسازی و خوانندگی از جایگاه ویژه‌ای در نزد خسرو برخوردار بود.

خنیاگری پس از ساسانیان

از یادمانهای روزگاران باستان به‌ویژه در دوره ساسانیان آشکار است که خنیاگری با زندگی ایرانیان آمیخته بوده و همانگونه که پیشتر گفته شد نوای خوش در غم و شادی و حماسه و آئین‌های مذهبی جایگاهی بلند داشته است.

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

خنیاگران

خنیاگران

   

امروزه بسیاری دم از موسیقی‌دانی می‌زنند و از آنجا که درک درستی از این هنر ندارند نوای ناخوش آنان چیزی جز ملال و خستگی و از میان رفتن آرامش به همراه ندارد. این موسیقی‌نادانان از آنجا که کاسب‌کارانه و تنها برای شهرت و پول به این کار می‌پردازند نمی‌دانند که در آثارشان رسوا می‌شوند و همه چیز برای مردم آشکار می‌گردد. بنابراین پس از اینکه از جلوی دوربین‌ها کنار بروند و گفتگو با این رسانه و آن رسانه و های و هوی تبلیغاتی به پایان برسد دیگر کسی آنها را به یاد نمی‌آورد.

خنیاگری در دورۀ ساسانیان

جام نقره با نقش چهار نوازنده، تنگ نقره مطلا با نقش رامشگر و نوازنده، تنگ سیمین، زراندود با نقش زن نوازنده (ساز بادی)، نقش نوازندگان برروی بشقاب سیمین، سنگ‌نگاره تاق‌بستان، و بسیاری یادمانهای به‌جای‌مانده از دورۀ ساسانی گواهی است

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

موسیقی ایرانی

موسیقی ایرانی

ردیف (موسیقی)

موسیقی ردیف دستگاهی امروز ایران از دورهٔ آقا علی‌اکبر فراهانی (نوازندهٔ تار دورهٔ ناصرالدین شاه) باقی مانده‌است. آقا علی اکبر فراهانی به‌واسطهٔ میرزا تقی خان فراهانی (امیر کبیر) برای نشر موسیقی ایرانی به دربار دعوت شد.

هر دستگاه موسیقی ایرانی، توالی‌ای از پرده‌های مختلف موسیقی ایرانی است که انتخاب آن توالی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌دهد. هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه موسیقی تشکیل شده‌است .

پس از وارد شدن آریاییان، از آنجا که در برپا داشتن آیین‌های کیشی آریاییان رقص و موسیقی به کار بسته نمی‌شد و چندان ارجی نداشت، این دو هنر چنانکه بایست در میان آنان پیشرفت نکرده و در آثار و نوشته‌های آن روزگاران جای پایی از خود باز نگذاشته‌است.

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

موسقی‌دانان ایران باستان

موسقی‌دانان ایران باستان

مشهورترین موسیقی‌دان‌های این دوران قبل از اسلام به شرح زیر بودند

•         باربد

•         سرکش

•         رامتین

•         بامشاد

•         آفرین

•         نکیسای چنگ نواز

 

بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

تئوری موسیقی ایرانی ( بخش ششم )

تئوری موسیقی ایرانی

 ( بخش ششم )

نغمه‌نگاری موسیقی ایرانی

نغمه‌نگاری موسیقی ایرانی، نظامی برای ثبت آواها و ریتم‌های موسیقی سنتی ایران در قالب نشانه‌های نوشتاری است.

 

تاریخ موسیقی ایران

موسیقی ایران در دوران باستان و پیش از اسلام، به صورت شفاهی و عملی بوده‌است. در مورد علوم موسیقایی و نت‌نویسی موسیقی در دوران پیش از اسلام و همچنین قبل از قرن سوم هجری اطلاعات مکتوب خاصی در دست نیست تا بتوان از آن طریق به علم موسیقی سنتی دست یافت.

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

تاریخ موسیقی ایرانی ( قسمت هفتم )

 

تاریخ موسیقی ایرانی

 (قسمت هفتم )

تأثیر موسیقی ایرانی در موسیقی عربی ( بخش اول )

 مقدمه


با ظهور خلفاي بني عباس كه به همت و پايمردي ايرانيان صورت گرفت جهان اسلام وارد يك مرحله جديدي از لحاظ هنر و فرهنگ و تحقيق و تتبع گرديد . اين نهضت بزرگ فرهنگي بيش از هر چيز در نتيجه نفوذ اميران و سرداران خراسان كه در تقويت بنيان خلافت عباسي مؤثر بوده اند به وقوع پيوست .


پس از حمله اعراب به ايران و سقوط دولت ساساني ، موسيقي ايران دركشورهاي عرب زبان متداول شد و عربها موسيقي را نيز مانند ساير علوم و آداب و صنايع از ايران اقتباس كردند . عرب دوره جاهليت از موسيقي بهره اي نداشت و تنها شاعر عرب كه قبل از اسلام به اشعار خود تغني كرده اعشي بن قيس است كه از شاعران معروف دوره جاهليت است . اين شاعر در مجلس ملوك حيره و ايران رفت و آمد داشته و معروف است كه در عهد انوشيروان به مدائن رفته و موسيقي ايراني را فرا گرفته و كمي هم به زبان فارسي آشنا شده بطوريكه كلمات فارسي و اسامي آلات موسيقي از قبيل ناي و سنج و بربط را در اشعار خود در آورده است.

ادامه نوشته